Le aree tematiche individuate sono 3: Dialogo, Memoria, Trasformazione.
IAC selezionerà un minimo di 3 progetti di residenza, uno per ogni area tematica, da realizzare durante il 2026.

• HUMUS DEL DIALOGO

Il Mediterraneo rappresenta storicamente un luogo di incontro, scambio e convivenza, in cui il dialogo ha assunto forme molteplici – culturali, linguistiche, politiche, religiose e artistiche – configurandosi come pratica fondamentale del vivere comune. In un contesto contemporaneo segnato da frammentazione e polarizzazione, il dialogo si conferma come processo necessario di negoziazione del senso, capace di generare conoscenza, relazione e nuove forme di appartenenza.

Il dialogo richiede riconoscimento reciproco, ascolto, tempo e spazi dedicati; implica inoltre il confronto con la trasformazione delle identità, mettendo in relazione differenze, memorie e appartenenze. In territori attraversati da cambiamenti sociali e culturali, esso si manifesta in particolare nelle relazioni tra generazioni e tra persone con background differenti, evidenziando al tempo stesso possibilità di incontro e difficoltà di riconoscimento.

Le arti performative possono agire come dispositivi di mediazione e convivenza, favorendo la costruzione di linguaggi condivisi e pratiche collaborative tra tradizione e innovazione, tra identità plurali e sensibilità diverse. Matera si configura così come spazio privilegiato di attraversamento e contaminazione culturale, contesto fertile per pratiche artistiche capaci di attivare relazioni significative, anche in ambito educativo e interculturale, e di sperimentare nuove forme di dialogo e appartenenza condivisa.

• HUMUS DELLA MEMORIA

La memoria viene intesa come materia viva, mobile e stratificata, attraversata da trasformazioni continue, simile al mare che custodisce e al tempo stesso modifica ciò che incontra. Non è un archivio statico, ma un processo dinamico fatto di corpi, gesti, parole, silenzi e pratiche condivise. Nel contesto del Mediterraneo, la memoria raccoglie storie emerse e sommerse, esperienze di incontro, migrazione, perdita e sopravvivenza, sedimentando un patrimonio culturale complesso e plurale.

Consideriamo la memoria un atto politico e collettivo: ciò che viene ricordato, trasmesso o dimenticato nasce da scelte situate, attraversate da relazioni di potere, narrazioni e riscritture. Anche la tradizione, spesso percepita come stabile, si rivela invece fragile, mutevole e continuamente reinterpretata nel presente.

In questo quadro, il tema della memoria si intreccia con quello delle nuove generazioni, chiamate non soltanto a custodire eredità culturali e simboliche, ma anche a trasformarle e proiettarle nel futuro. Chiediamo agli /alle artisti/e di confrontarsi con il patrimonio materiale e immateriale del Mediterraneo – storie, ritualità, pratiche corporee e tradizioni popolari – sviluppando pratiche artistiche capaci di interrogare il rapporto tra passato e futuro, tra conservazione e reinvenzione.

Le arti performative possono essere strumenti di riattivazione della memoria, generando dispositivi sensibili e partecipativi che, a partire dalla materia viva delle storie e dei corpi, aprono nuove possibilità di immaginazione, trasmissione e appartenenza.

• HUMUS DELLA TRASFORMAZIONE

L’humus della trasformazione assume il significato di processo continuo di rigenerazione e adattamento. Così come la materia organica si rinnova nel tempo, anche le comunità, i corpi e le pratiche artistiche si trasformano attraversando crisi, mutamenti e nuove condizioni di esistenza. Il Mediterraneo contemporaneo, segnato da cambiamenti climatici, trasformazioni ambientali, migrazioni e ridefinizioni sociali e culturali, diventa oggi uno spazio emblematico di questa condizione fluida e instabile.

La trasformazione riguarda tanto gli ecosistemi quanto le popolazioni che abitano le sponde del mare, chiamate a confrontarsi con scenari in continuo mutamento e con la necessità di immaginare nuove forme di convivenza, sopravvivenza e relazione con il territorio. In questo contesto, emerge la capacità di adattamento come pratica essenziale: una disposizione a stare nel cambiamento, ad attraversare l’incertezza e a sperimentare forme inedite di abitare il presente.

Le culture mediterranee hanno storicamente sviluppato una particolare attitudine all’ibridazione e alla reinvenzione, frutto di secolari attraversamenti, scambi e contaminazioni. Questa “porosità mediterranea”, intesa come apertura all’altro, flessibilità e capacità di assorbire e trasformare stimoli differenti, rappresenta una risorsa culturale e immaginativa fondamentale per affrontare le trasformazioni contemporanee.

In questo quadro, le arti performative possono agire come strumenti di esplorazione e anticipazione del cambiamento, capaci di attivare immaginari, pratiche e forme di relazione che aiutino a comprendere non soltanto il mutamento, ma la nostra stessa appartenenza ai processi di trasformazione in atto. Gli/le artisti/e in residenza sono invitati/e a sviluppare pratiche capaci di interrogare il rapporto tra corpo, ambiente, memoria e futuro, generando dispositivi artistici che rendano visibili le tensioni e le possibilità del presente.

Nella compilazione della domanda ogni proponente dovrà indicare l’area tematica a cui si candida la proposta. Non è possibile candidare più proposte per le diverse aree tematiche.